Naza / Centro Arte Alameda

Naza llega al Centro Arte Alameda como una propuesta de enorme carga política y cinematográfica, marcada por una mirada directa sobre la violencia, la memoria y la maquinaria que opera detrás de los discursos de guerra. La película, rodada de noche en los tejados de Tel Aviv, construye una observación inquietante sobre los mecanismos que han permitido la muerte masiva de civiles palestinos en Gaza, utilizando el cine como una herramienta de denuncia y de reflexión ética. Su título remite a un término empleado por el ejército israelí para referirse a víctimas civiles como “daños colaterales”, lo que ya anticipa una obra atravesada por la crudeza del lenguaje institucional y por la deshumanización que este puede encubrir.

El proyecto se vincula además con un equipo creativo de alto perfil, asociado a No Man’s Land y producido por Jonathan Glazer y James Wilson, nombres que han ganado relevancia internacional por su trabajo en La zona de interés, una de las películas recientes más comentadas sobre la representación del horror histórico. En ese contexto, Naza no parece buscar comodidad, sino incomodidad productiva: una experiencia de visionado que interpela, tensiona y obliga al espectador a mirar de frente una realidad dolorosa. El Centro Arte Alameda, espacio históricamente ligado al cine de autor, el documental y las obras con mirada crítica, resulta un marco especialmente adecuado para una función de estas características.

La película se presenta como un objeto cultural urgente, pensado para audiencias interesadas en el cine político, el debate contemporáneo y las narrativas que incomodan al poder. Su fuerza radica en la capacidad de convertir imágenes y testimonios en una reflexión sobre responsabilidad, violencia y representación. Quien se acerque a esta obra encontrará una experiencia intensa, seria y profundamente actual. Es una invitación a pensar el cine no solo como relato, sino también como acto de conciencia y memoria.